“VIACRUCIS DE HUMILDAD”, DE FCO. DAVID ÁLVAREZ BARROSO

La Archicofradía del Dulce Nombre de Jesús conmemora este año el 25 aniversario del primer Viacrucis del Miércoles de Ceniza con su titular el Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia. 

La A. M. del Dulce Nombre de Jesús ha querido unirse a la celebración de este aniversario con la presentación, tras la misa del segundo día de cultos de la Hermandad, de la marcha titulada “Viacrucis de Humildad”, dedicada al Stmo. Cristo de la Humildad y Paciencia por los 25 años del Viacrucis. 

La marcha ha sido compuesta por D. Francisco David Álvarez Barroso para la Agrupación Musical de la Hermandad.

 

 Fuente:

-A. M. Dulce Nombre de Jesús

“VIA CRUCIS DEL SEÑOR”, MOTETE DEDICADO AL STMO. CRISTO DE LA HUMILDAD Y PACIENCIA

En la tarde noche del Miércoles de Ceniza se cumplía el veinticinco aniversario desde que se llevara a cabo el primer Viacrucis presidido por el Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia. 

Acompañó la Capilla Musical Nuestra Señora de la Victoria que pone el toque de solemnidad gracias a sus interpretaciones musicales, y especialmente con todas y cada una de las piezas dedicadas al Señor de la Humildad y Paciencia. Con motivo del citado aniversario, la Capilla Musical ha tenido a bien dedicar un nuevo motete al Santísimo Cristo titulado “Via Crucis del Señor”. 

Fuente: 

-Hermandad del Dulce Nombre de Jesús

25 AÑOS DEL VIACRUCIS DEL STMO. CRISTO DE LA HUMILDAD Y PACIENCIA

La Hermandad de El Dulce Nombre de Jesús conmemora este año de 2026 el 25 aniversario del primer Via Crucis de la imagen del Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia por las calles estepeñas. 

La devoción al Stmo. Cristo de la Humildad y Paciencia tiene su inicio hacia 1618 cuando la Hermandad del Dulce Nombre de Jesús encarga al pintor Luis de Venegas la primera imagen del titular, y tal y como se describe en los inventarios del siglo XVII y XVIII era una imagen con cabellera natural y potencias de plata. En 1772 la Hermandad decide renovar su imagen titular y encarga al escultor antequerano Diego Márquez y Vega una nueva imagen del Santísimo Cristo para la Iglesia parroquial de Santa María, sede fundacional de la Hermandad. 

La llegada de esta Imagen a la corporación vino a otorgarle un profundo sentido pasionista. La imagen sigue los modelos iconográficos imperantes en el centro de Europa, impulsada por la iconografía renacentista, especialmente a través de los grabados de Alberto Durero. La figura de Jesús meditando antes de su crucifixión se convirtió en un poderoso vehículo catequético. Todo ello se inscribe en el contexto espiritual de la Contrarreforma, que supo ver en esta imagen un elocuente mensaje de mansedumbre, aceptación del sufrimiento y abandono confiado en la voluntad divina. 

Ecce Homo. Alberto Durero

El Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia representa a Nuestro Señor Jesucristo después de ser azotado, sentado, en actitud de plena humildad. Es una talla de marcados rasgos realistas que muestran una terrible crudeza, resaltando su espalda, donde se pueden contemplar las tremendas secuelas de los azotes recibidos por Jesús antes de su crucifixión. 

Durante los siglos posteriores a su hechura la venerada imagen formó parte activa de la vida cultual y penitencial de la hermandad, gozando de una gran devoción y popularidad. Dicha devoción llegó a competir con la que se le profesaba a la imagen de El Dulce Nombre de Jesús representado en su infancia, llegando a ocupar su retablo en el altar del sagrario de la Iglesia Matriz. Aún se puede observar en la Iglesia de Santa María algunos exvotos en agradecimiento que atestiguan la intervención del Santísimo Cristo ante las calamidades que los fieles padecían. En 1855, tras la epidemia de cólera morbo que asoló el país, el párroco D. Joaquín Téllez de la Torre permite la construcción de un retablo para el Stmo. Cristo en el trascoro de la Iglesia. 

La imagen del Stmo. Cristo de la Humildad y Paciencia procesionaba junto a El Dulce Nombre de Jesús y la primitiva Virgen de la Paz en la mañana del Jueves Santo y posteriormente en la del Viernes Santo. En algunos años fueron acompañadas por otras imágenes ajenas a la titularidad de la cofradía, como el llamado “Señor de la Tarama” o varias vírgenes, una vinculada al convento de los Padres Mínimos o la dolorosa de Márquez y Vega que se conserva en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. Aquellas procesiones, propias de una religiosidad ya histórica, fueron extinguiéndose con el paso del tiempo hasta desaparecer en las primeras décadas del siglo XX. 

En la década de los años 70 la Hermandad se vio obligada a abandonar su sede fundacional ante el riesgo inminente de derrumbe. La imagen de El Dulce Nombre de Jesús fue trasladada a la capilla bautismal de la Iglesia de Ntra. Sra. de los Remedios, pero la imagen del Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia fue privada de culto público al permanecer durante más de dos décadas en las dependencias de la Casa de Hermandad de la calle Gilena. Limitada entonces a un modesto oratorio habilitado en una sala del museo y sin un templo propio donde acoger dignamente a su titular cristífero, la corporación hubo de afrontar la negativa, tanto del párroco del momento como de su sucesor inmediato, a la reposición al culto de la sagrada imagen. 

Los hermanos y devotos jamás dejaron de acudir a Él, mirándolo siempre como su Cristo y calando muy hondo, especialmente, en el corazón de los jóvenes del Dulce Nombre, quienes lo tomaron para presidir el Pregón o “Pregoncito” de la hermandad y lo llamaron con acierto “El Cristo del Pregonero”.

Estos jóvenes hermanos compartieron esta historia con el entonces cura párroco de Santa María, don Manuel Martínez Valdivieso. Conmovido por el relato y consciente del valor espiritual, histórico y devocional de la Imagen, don Manuel alentó decididamente a la recuperación del culto externo mediante la instauración del Vía Crucis cuaresmal, que se celebraría por primera vez en Estepa con la venerada talla el Miércoles de Ceniza. No fue casual que quién escuchara aquel testimonio profesara una gran devoción al Cristo de la Humildad y Paciencia de su pueblo natal, Cazalla de la Sierra. 

La Hermandad se volcó en la preparación del primer Via Crucis de su Santísimo Cristo. Se realizaron unas andas para el Señor que llegaron a la casa de hermandad en la misma mañana del día señalado. Las andas fueron exornadas con claveles rojos, cuatro hachones color tiniebla y la sobriedad como mayor ornamento. Para conferir mayor solemnidad al acto, se contó con los motetes de la Capilla Musical Ntra. Sra. de la Victoria y la Hermandad del Calvario cedió su juego de ciriales y dalmáticas. 

En la fría noche de aquel 28 de febrero de 2001, Miércoles de Ceniza, el Santísimo Cristo de la Humildad y Paciencia salió por primera vez en décadas a la calle, iniciando su Vía Crucis desde la Casa de Hermandad. El cortejó recorrió las calles Gilena, San Marcos, Roya, Virgen de la Esperanza, Amargura, Plaza del Llanete y Plaza de los Remedios. Tras un devotísimo besapié, la imagen fue entronizada en un altar dispuesto para los cultos cuaresmales. Finalizados dichos cultos, y como gesto de profunda sensibilidad pastoral, don Manuel Martínez Valdivieso dispuso que el Santísimo Cristo ocupara el retablo de la imagen desaparecida de San Vicente Ferrer y que hasta entonces presidía una pequeña imagen de María Auxiliadora. 

(Fotografías del Primer Via Crucis del año 2001)

Con el paso del tiempo el Vía Crucis ha ido evolucionando, adaptando su recorrido y ampliando su significado. Desde la antigua bajada por la calle Vigornia, varias subidas al Cerro de San Cristóbal, hasta el itinerario actual, que incluye la visita a la parroquia de San Sebastián, el acto ha dejado de ser un simple ejercicio piadoso para convertirse en una auténtica manifestación de fe popular en la que todo el pueblo de Estepa se reconoce y se une en torno a su Cristo sedente. 

Artículos relacionados: 

-Humildad y Paciencia. Caballero Páez, M. Boletín Blanca y Colorá 2010
-Señor de la Humildad y Paciencia. Boletín Blanca y Colorá
-El Cristo del pregonero. Hermandad del Dulce Nombre.
-Miércoles de Ceniza de 2001. Devociones de Estepa
-X Estación. Blanca y Colorá 2010
-La flagelación: la condena y su iconografía en las cofradías de Estepa. Devociones de Estepa. 2017

-La Epidemia de 1855 y el Cristo de la Humildad y Paciencia. Devociones de Estepa. 2020

-250 años del Stmo. Cristo de la Humildad y Paciencia. Devociones de Estepa. 2022

-Juntos en tu camino. Devociones de Estepa. 25/02/2009. (Dedicación del blog)

-El Niño "Perdío". Pasión y Gloria de Estepa. Fernández Flores, J. 2003.
-Dulce Nombre. Caballero Páez, M. 2013

-El Cristo que sabe esperar. Atero Blanco, J. A. Boletín Blanca y Colorá. 2026

Composiciones musicales dedicadas al Stmo. Cristo de la Humildad y Paciencia:

-Cristo de la Humildad y Paciencia (2003), música de capilla, de Jesús Muñoz
-Humildad y Paciencia, música de capilla, de Jesús Joaquín Espinosa de los Monteros Pérez.
-Humilitatis et Patientiae Sanctissimus Christus, música de capilla, de Juan Antonio Carmona
-Christus Patientae, motete de Antonio Jesús Fernández González
-Cristo Humilde y Paciente, motete de Antonio Jesús Fernández González

-Christus Factus Est, música de capilla y tenor, de Francisco Jesús Flores Matute, 2018

-Via Crucis del Señor, motete de la Capilla Musical Ntra. Sra. de la Victoria, 2026

-Via Crucis de Humildad, marcha de Fco. David Álvarez Barroso, 2026

CARTEL DE LA SEMANA SANTA DE ESTEPA DE 2026

La Delegación de Cultura, en su Área de Festejos, del Iltmo. Ayuntamiento de Estepa ha dado a conocer la fotografía ganadora del concurso para anunciar la Semana Santa de Estepa de 2026. Este año se cumplen veinticinco años de la declaración de la Semana Santa ostipense como Fiesta de Interés Turística Nacional de Andalucía. 

La fotografía ganadora fue realizada por D. Carlos Javier Gálvez Quirós en la tarde del Sábado Santo. La fotografía capta el momento en el que el paso del Ntra. Sra. de la Soledad se adentra en la Plaza Vieja y al fondo se vislumbra la torre de la desaparecida Iglesia de la Victoria, lugar de la fundación de la Hermandad del Santo Entierro.

El cartel, cuya realización ha contado con la colaboración de la Diputación Provincial de Sevilla, estará en todos los establecimientos y edificios públicos de la ciudad y comarca anunciado la Semana Santa de Estepa de 2026.

CARTEL DE LAS GLORIAS DE ESTEPA 2026

El domingo 8 de febrero de 2026, el Consejo General de Hermandades y Cofradías de Estepa presentó el Cartel de las Glorias 2026 en la Iglesia de Ntra. Sra. del Carmen. El acto contó con la presencia del alcalde, D. Antonio Jesús Muñoz, así como del Presidente del Consejo de Hermandades, D. Antonio Vicente Bustos, y del párroco de Santa María y San Sebastián, el Rvdo. Padre Manuel Ávalos Fernández. El Cartel de Glorias se presentó junto al Cartel de la Semana Santa de este año. La parte musical estuvo a cargo de la Banda de Música de Estepa. 

El presidente del Consejo tomó la palabra para presentar a Dña. Elia Martín Muñoz, con quien descubrió la obra. 

Elia Martín ha basado su composición en una de las ventanas de rejas típicas de las calles estepeñas, pero adornada para la época de las Glorias. El rostro de Ntra. Sra. de la Asunción, Patrona de Estepa y devoción mariana más antigua de la ciudad, preside el cartel principal que adorna la ventana. A su lado una estampa de Santa Ana y unas manos que sostienen un escapulario de la Virgen del Carmen. En una de las rejas está anudado un lazo azul inmaculista y de otras cuelga una maceta de claveles típicos del mes de mayo estepeño. 

Las letras que anuncian el período de Glorias en Estepa en este año 2026 quedan bajo la ventana de rejas. 

Fuente: 

-Consejo General de HH y CC de Estepa 

-Ayuntamiento de Estepa

EL CONSEJO GENERAL DE HERMANDADES Y COFRADÍAS PRESENTÓ EL CARTEL DE LA SEMANA SANTA DE ESTEPA 2026

El Consejo General de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Estepa presentó oficialmente el cartel anunciador de la Semana Santa de 2026 el domingo día 8 de febrero en la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. En el acto ha estado presente D. Antonio Jesús Muñoz, alcalde de Estepa, Dña. Ascensión Castillo, concejala de Cultura, Turismo y Patrimonio, el Rvdo. D. Manuel Ávalos Fernández, párroco de Santa María y San Sebastián, y D. Antonio V. Bustos Cabello, presidente del Consejo General de Hermandades y Cofradías, así como por el cartelista de la Semana Santa de este año, D. Jesús Salvador Pastelero. En este acto también se ha presentado el Cartel de las Glorias de 2024, que ha sido realizado por Dña. Elia Martín Muñoz. 

El acto comenzó con las palabras del Padre Manuel, Director Espiritual del Consejo de Hermandades. A continuación, intervino el Presidente del Consejo, quien junto al autor del cartel de Semana Santa descubrieron el mismo. Seguidamente, el autor del cartel expuso el contenido de su obra, indicando todos los detalles y matices que contiene. Jesús Salvador ha representado en su cartel a dos de las imágenes con más devotos de nuestro pueblo, Ntro. Padre Jesús Nazareno y el Santo Cristo Amarrado a la Columna, titular de la Hermandad de Paz y Caridad. El cartel recuerda la dualidad del pueblo de Estepa, con sus dos antiguas parroquias y sus dos barrios. El Nazareno estepeño se abraza a la Cruz alzada de la que pende la corona de espinas, un incensario y el paño de la mortaja que sostienen dos ángeles. Otros emblemas de la Semana Santa estepeña se encuentran en la canastilla de un paso que funciona a modo de retablo delante de las Sagradas Imágenes: las llaves de San Pedro y el gallo que pisa los clavos de la Cruz, el Santo Rosario de los nazarenos de Las Angustias, la palma y la cruz de Santiago de la Borriquita, las escalinatas del Dulce Nombre de Jesús o el remate de la urna del Santo Entierro que representa al pelícano alimentando a sus crías con su sangre, símbolo del Amor de Cristo. Todo el conjunto queda enmarcado con la silueta del Cerro de San Cristóbal y la torre de la Victoria al fondo. 

Seguidamente, D. José Joaquín Luque Jurado, ha intervenido para presentar la décima edición de la revista Pasión y Glorias. Llegado el turno de las palabras del alcalde, D. Antonio Jesús Muñoz Quirós ha agradecido la invitación a este acto que se celebra cada año, así como el trabajo y la aportación artística de los autores de los carteles. El alcalde ha tenido también palabras de reconocimiento para el pregonero de la Semana Santa de Estepa 2026, D. Luis Cruz Reina, con quien mantiene una estrecha y antigua amistad. 

En la parte final del acto, el presidente del Consejo ha impuesto las medallas del Consejo al pregonero de la Semana Santa de Estepa 2026, D. Luis Cruz Reina, y a la presentadora del Pregón, Dña. María del Carmen Cruz Reina, hermana del pregonero. Tras ello, de manos del presidente D. Antonio Bustos Cabello, el pregonero recibió las tapas que el Consejo de Hermandades entrega para custodiar el Pregón que se pronunciará el próximo Domingo de Pasión. 

La parte musical corrió, como es habitual, a cargo de la Banda de la Música de Estepa, quien interpretó diversas marchas procesionales con gran magisterio y ejecución. 

El acto terminó con el rezo de la Salve ante la Imagen de Ntra. Sra. del Carmen. 

Fuente: 

-Consejo General de HH y CC de Estepa 

-Ayuntamiento de Estepa

DON LORENZO DE CÓRDOBA, MECENAS DE LA ASUNCIÓN

A mediados del siglo XVIII se llevaron a cabo las grandes transformaciones de la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción que le dieron la fisonomía actual. 

En primer lugar, se construyó el camarín de la Virgen, edificado a expensas del caudal hereditario que para tal fin dejó dispuesto D. Salvador del Barco y Robles en diversas disposiciones testamentarias otorgadas entre 1708 y 1716, donde declaraba su heredera universal a “la imagen y ermita de Nuestra Señora de la Asunción de esta villa” y disponía que “para su mayor veneración desea el otorgante que se le haga camarín donde se coloque dicha santa imagen; desde luego declara que todo su caudal es su voluntad se aplique (…) para la obra de dicho camarín…”. Las obras de edificación del camarín se iniciaron en 1716. 

Durante el segundo tercio de este siglo, y especialmente con la estancia de los marqueses en su villa de Estepa hacia 1736, vivió la villa un periodo de máxima expresión artística marcada por la importancia del barroco y cuyas huellas todavía hoy pueden disfrutarse en su máximo esplendor. 

Uno de los participantes en esta eclosión barroca fue D. Lorenzo de Córdoba Centurión, quien contribuyó al adorno del camarín y de la Iglesia de la Asunción junto con otros devotos “que concurrieron con sus limosnas”. D. Lorenzo perteneció a una de las ramas secundarias de los centuriones estepeños, ya que fue nieto del célebre D. Juan de Córdoba Centurión, hijo natural del tercer marqués de Estepa D. Adán Centurión. A D. Juan de Córdoba atribuye Aguilar y Cano la colocación del escudo de armas de Estepa en la ermita de la Asunción en 1652, justo el año en el que se reabrió al culto el templo.

Conocemos que Dña. Mariana Suárez de Figueroa, madre de D. Lorenzo, dejó en su testamento otorgado en la villa de Estepa el 14 de mayo de 1749 una manda de 1.000 ducados de vellón “para el dorado del retablo de Nuestra Señora de la Asunción de esta villa”, constituyendo como depositario de tal cantidad a su hijo D. Lorenzo. Recordemos también que esta señora fue hermana de la Hermandad de San Pedro de Seglares. 

En la escritura de partición y convenio del caudal hereditario de Dª Mariana Suárez de Figueroa entre sus dos hijos y herederos, otorgada en la villa de Estepa el 2 de diciembre de 1754, se declara que no sólo se cumplió la manda de su madre relativa al dorado de la capilla mayor sino que estofó la Capilla Mayor, que tuvo de coste 18.000 reales de vellón, se realizó la baranda de hierro, la enchapadura de jaspe, la portada de piedra y el campanario, estofado y pinturas de toda la iglesia y otras cosas correspondientes al culto y veneración de Nuestra Señora de la Asunción por la cantidad de 100.000 reales de vellón, a cargo de D. Lorenzo. 

Así pues, D. Lorenzo de Córdoba y su madre, Dª Mariana Suárez de Figueroa, costearon la mayor parte de la transformación de la ermita en una joya del barroco andaluz. Para perpetua memoria de esta labor de mecenazgo, D. Lorenzo mandó insertar en las pechinas que sostienen la media naranja del presbiterio, debajo del escudo de sus parientes los marqueses, patrones de todas las iglesias del estado, unos escudetes con las mismas armas que su abuelo D. Juan de Córdoba había colocado casi cien años antes en esta misma iglesia. 

En 1998 la historiadora de arte Ana Mª Aranda Bernal daba a conocer en las III Jornadas sobre Historia de Estepa el contrato de encargo de ejecución de las pinturas de la nave de la iglesia de la Asunción firmado por D. Lorenzo de Córdoba y Manuel de Jódar y Romero en Estepa el 10 de febrero de 1754, con lo que se desvelaba así el nombre del autor de dichas pinturas. Manuel de Jódar pertenece al grupo de pintores que trabajaba en el reino de Sevilla a mediados del siglo XVIII y lo sitúan en la órbita de Domínguez Martínez y su taller. No se descarta que en la realización de las pinturas de la Asunción intervinieran sus tres hijos Salvador, Juan Ramón y Antonio para que pudieran entregarse en aquel año de 1754. El precio de las pinturas de la Asunción se estipuló en 15.000 reales de vellón pagaderos en tres plazos. 

De todas las pinturas que Manuel de Jódar realizó para la Iglesia de la Asunción, una de ellas presenta una peculiaridad en su composición. Se trata del lienzo de “Jesús ante los Doctores” que forma parte del conjunto sobre los Misterios Gozosos. En este lienzo se observa la figura de un hombre, en traje dieciochesco y por tanto totalmente anacrónico respecto del resto del cuadro, que vuelve la mirada al posible espectador. Nos encontramos ante un retrato del mecenas de la obra pictórica de la Iglesia, don Lorenzo de Córdoba Centurión.

Fuente:

-Cuadernos de la Estepa monumental: Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. Ed. Ayuntamiento de Estepa, 2000
-La pintura en Estepa durante los siglos XVII y XVIII. Quiles García, F. Actas de las III Jornadas sobre Historia de Estepa. Ed. Ayto de Estepa, 1998
-El conjunto pictórico de la Asunción de Estepa, Aranda Bernal, A.Mª. Actas de las III Jornadas sobre Historia de Estepa. Ed. Ayto de Estepa, 1998

-Notas para la historia de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en el siglo XVIII. Jordán Fernández, J. A. Boletín San Pedro.
-Los Jódar Romero. Pintores, doradores y estofadores en la Estepa de la segunda mitad del siglo XVIII. Jordán Fernández, J. A. Miscelánea Ostipense, 2013

EL CRISTO DE LA VERA CRUZ, ATRIBUIDO A ROQUE BALDUQUE

El Cristo de la Vera Cruz fue titular de la Cofradía de la Santa Vera Cruz y presidía la ermita de la Vera Cruz desde mediados del siglo XVI hasta el siglo XVIII. La primera cita documental de la Cofradía data de 1566, aunque pudo ser anterior y su origen pudo estar vinculado con la bula de gracias e indulgencias del pontífice Paulo III en 1536 que permitía la participación de todos los cofrades de luces y penitencia en las procesiones del Jueves y Viernes Santo. 

Las Cofradías de la Santa Vera Cruz son la más comunes en toda España y las más antiguas como hermandades de pasión o de Semana Santa realizando estación de penitencia, seguida por las cofradías de la Sangre de Cristo. La hermandad de la Vera Cruz fue desde el siglo XII una corporación de gloria y a mediados del siglo XV se vinculó a la semana de pasión, pero no será hasta 1525 cuando realice las primeras procesiones la noche del Jueves al Viernes Santo con penitentes disciplinándose. 

La primitiva ermita de la Vera Cruz de Estepa era de época bajo medieval y relacionada su construcción con la Orden de Santiago. El edificio amenazaba ruina en 1684, pero con el establecimiento en 1701 en esta iglesia de la Hermandad del Rosario de Nuestra Señora de los Remedios y su correspondiente fusión con la antigua Cofradía de la Santa Vera Cruz en torno a 1733, se acometió por parte de la corporación rosariana la remodelación de la primitiva ermita y su ampliación con la torre-camarín como espacio preeminente destinado a la Virgen de los Remedios, titular de la nueva hermandad en auge. El Cristo de la Vera Cruz ocupó entonces un retablo lateral junto al retablo mayor. 

La imagen ostipense del Cristo de la Vera Cruz ha sido atribuida recientemente por el historiador Ezequiel A. Díaz Fernández al ámbito del escultor flamenco Roque de Balduque, a mediados del siglo XVI. 

Roque de Balduque nació en la localidad holandesa de Bios-Le-Duc, capital de la región de Brabante Septentrional. Su actividad en Sevilla se documenta a partir de la década de los años treinta del siglo XVI, hacia 1534. Murió en la capital hispalense en 1561 cuando trabajaba en los relieves del retablo mayor de la catedral sevillana. Su viuda Francisca de Olivares reconoce que las obras pendientes de finalizar fueron continuadas por el artista flamenco Juan Giralte. 

Los crucificados de Balduque suelen presentar una definición algo sumaria del torso y tensión corporal, como reminiscencias medievales centroeuropeas. La tipología corpórea utilizada por el maestro flamenco intenta fusionar la tradición gótica y las novedades del ‘quattrocento’ italiano. Muestra elementos populares, afines a lo medieval, y con frecuencia se inspiraba en grabados alemanes, como los de Durero, y en otros de estética italiana como los de Marco Antonio Raimondi, los cuales le guiaron para representar sus elaboradas composiciones. 

Los rostros cristíferos revelan un claro patetismo y expresividad, mientras que los paños de pureza evolucionan de iniciales formas textiles con plegados muy estilizados hasta las telas más voluminosas de sus últimos años. La citada expresividad facial, aunque algo arcaizante, la resuelta anatomía de corte clásico, la recortada barba bífida de escaso volumen, los aguzados perfiles, la tensión y nervios de los miembros, los resaltados globos oculares, el acusado sentido dramático, el sinuoso plegado horizontal del sudario y la moña del nudo con su caída junto con las manos son algunas de las características balduquianas que apreciamos en el antiguo Cristo de la Vera Cruz de la estepeña iglesia de los Remedios. 

El Cristo de la Vera Cruz de Estepa es una interesante pieza de elegantes proporciones y cuidada anatomía vinculada a la estética renacentista hispalense. La talla ha sufrido numerosos repintes que la han enmascarado, en su última restauración se han encontrado partes de la policromía original y restos de pan de oro en el paño de pureza. La efigie cuelga de una cruz plana, original, con remates dorados.

La talla ostipense se podría fechar a mediados del siglo XVI, vinculándose con el taller de Roque de Balduque. Los crucificados documentados del escultor flamenco son lo que coronan los retablos mayores de Santa María de Cáceres y Santa María de Medina Sidonia. Entre las atribuciones destacan, además del de Estepa, los de la Vera Cruz de Lebrija, Marchena, Villamartín y Alcalá del Río, en esta última también se le asigna el del Buen Fin. 

Otros crucificados que se le atribuyen con certeza son el de los Martirios de Carmona, el del coro alto del convento de San Francisco de Lima, el del extinguido convento carmelita de los Remedios de Triana (actualmente en la parroquia de Santa Ana), el de la Colegiata de Osuna, el del hospital del Niño Jesús en Chiclana, los pétreos del monasterio de San Isidoro del Campo y del cabildo bajo en la Casa Consistorial hispalense, y otro en el Museo de Bellas Artes sevillano de la colección González Abreu.

Información de:

-Atribución del Cristo de la Vera-Cruz (de Estepa) a Roque Balduque. Díaz Fernández, E. A. Anuario de estudios locales, 2024

Artículos relacionados en el blog:

-La Cofradía de la Vera Cruz de Estepa. Devociones de Estepa, 2015

-Vera Cruz en el siglo XVII y XVIII. Devociones de Estepa, 2013

-Iglesia de Ntra. Sra. de los Remedios. Devociones de Estepa, 2016

-El Lignum Crucis de Estepa. Devociones de Estepa, 2015

Artículos relacionados y en prensa:

-Semblanzas. Roque Balduque. La Hornacina, 2024

-Ruta del escultor Roque Balduque en Sevilla. Martínez, I. Visitarsevilla. 2025

-Roque Balduque: la Centroeuropa que llegó a Sevilla para crear devociones. Comas, Javier. Pasión en Sevilla, 2020

-Dos crucificados del círculo de Roque Balduque en Marchena (Sevilla) y Villamartín (Cádiz). Abades, J. y Cabaco, S. La Hornacina.

-Atribuido un crucifijo de Sevilla al escultor flamenco Roque Balduque. La Hornacina, 2024

-Quien era Roque Balduque, posible autor del Cristo de la Veracruz. Suárez López, J.A. Marchena Secreta, 2023

-Hallan el contrato original de ejecución de los titulares de la Vera Cruz de Lebrija. Lamprea, M. Diario de Sevilla, 2023

-Roque Balduque vuelve a emocionar a Alcalá del Río con el Cristo del Buen Fin. Rendón A. 21 Noticias, 2025

-En torno a la obra de Roque Balduque en la Baja Extremadura: el caso de la Virgen de Llerena. Rodríguez Bote, M. T. Norba: Revista de Arte. 2024

-Virgen con el Niño de Roque Balduque, siglo XVI. Su restauración y estudio técnico-científico. Álvarez Delgado, C. Arte del Renacimiento en Sevilla

-La Virgen de la Alegría del escultor Roque de Balduque y sus retablos en la iglesia de la Misericordia de Sevilla. Roda Peña, J. Atrio. Revista de Historia del Arte. 2022

-La Virgen de Roque Balduque será repuesta al culto en San Agustín tras la Semana Santa. Suárez López, J. A. Marchena Secreta, 2024

-El arte de Roque Balduque y Pedro de Mena en Latinoamérica. Abades, J. La Hornacina

-A propósito de un nuevo San Juan Bautista atribuido a Roque Balduque. Porres Benavides, J. Trocadero, 2018

-Esculturas del círculo de Roque Balduque en Sevilla. Bernales Ballesteros, J. Primer Congreso Nacional de Historia del Arte. 1977

-El Cristo de los Ponce, Roque Balduque y el legado de Juan Ponce de León. Suárez López, J. A. Marchena Secreta, 2025

-Una probable obra de Roque Balduque. Torre Ruiz, M. F. Atrio. Revista de Historia del Arte, 1992

-Sobre el escultor Roque de Balduque y sus trabajos para el IV Conde de Ureña, don Juan Téllez Girón. Santos Márquez, A. J. Universidad de Sevilla, 2016

CLAUSURA DEL AÑO JUBILAR DE LAS HERMANAS DE LA CRUZ EN ESTEPA

El próximo viernes 30 de enero tendrá lugar la clausura del año jubilar con motivo del 150 aniversario de la fundación de la congregación de las Hermanas de la Cruz. El Año Jubilar fue concedido por el Papa Francisco desde el 30 de enero de 2025, coincidiendo con el día del nacimiento de la fundadora de la Compañía, Santa Ángela de la Cruz. Este tiempo de gracia especial coincidió con el Jubileo ordinario que celebró la Iglesia Universal en 2025.

Por este motivo, se celebrará la Sagrada Eucaristía el próximo viernes en la Iglesia del Convento de las Hermanas de la Cruz de Estepa a las 19:15 horas. Al término de la Eucaristía habrá Adoración al Santísimo Sacramento meditando los escritos de Santa Ángela de la Cruz.

PÍO MOLLAR Y SU OBRA

Pío Mollar Franch nació en Valencia en 1879. Se formó en los talleres de imaginería de su ciudad y cursó estudios artísticos en la Real Academia de San Carlos, donde tuvo por maestros a los escultores Modesto Quilis y Miguel Blay. Durante su juventud visitó diversos países americanos y europeos para los cuales realizó diversos encargos. 

Creó un taller en Valencia donde realizó encargos de esculturas de carácter cívico; panteones e imágenes religiosas, dentro de un estilo academicista con reminiscencias barrocas. Su obra es muy extensa, cultivando la estatuaria en mármol, bronce y madera policromada. Se especializó en la escultura de carácter religioso, pasando de 3.500 las esculturas existentes entre toda España y América. También practicó la decoración artística en madera tallada, con diversos estilos y órdenes, habiendo realizado en su taller más de 800 obras entre las que existen altares, retablos y otros trabajos complementarios de templos. Llego a tener en su taller 25 empleados, con lo que podemos hacernos una idea de la cantidad de trabajo que salía del taller. 

Alcanzó notoriedad por la excelente ejecución de imágenes cristíferas en los que se advertía la influencia de los grandes imagineros valencianos, como Forment, Vergara, Bonet y Muñoz. 

En la representación muscular mostraba aquella frondorescencia expresiva en los faciales, en los grupos del pelo, la barba y flexión de cabezas y miembros. Pero también incursó en otros géneros escultóricos glípticos, donde un sentido barroco singular clamaba la decisión de incursar el movimiento más expresivo. Fue autor de numerosos grupos escultóricos, como su célebre Anteo, y de varios panteones.

En su taller se realizaba todo a mano. No intervenía máquina alguna, ni se hacían modelos de barro ni réplicas de esculturas en el taller, ni siquiera de las obras ya realizadas. Todo se hacía directamente en la madera, normalmente Pino Albara, procedente de Soria, de Finlandia o de Suecia, y todos eran encargos de cofradías. Las obras no eran seriadas. Tan sólo algunos bocetos a lápiz -que aún se conservan- alguna fotografía y muchas ganas de desbastar la madera. 

Durante mucho tiempo tuvo instalada una exposición permanente de sus obras donde destacaban imágenes sagradas, en la Calle Zaragoza de Valencia.

Concurrió a varias exposiciones colectivas, consiguiendo Medalla de Oro en la Iberoamericana de Madrid, en 1905; la Regional Valenciana, en 1909, y la Hispanoamericana, de México, en 1910. 

El crítico de arte José María Bayarri destacó su buen carácter, su bondad, así como su condición de trabajador infatigable y de artista temperamental, conocedor del oficio. 

La prestigiosa revista de la época "Ribalta" decía en 1946 del escultor: «Es un viejo maestro joven, respetado, admirado y querido de todos. Nació para escultor y de su estudio salieron buenos escultores. Aún vive para el arte y hay que verle con la gubia en las manos y el gusto en el concepto estimulándonos. Discípulo de nuestro San Carlos y de aquel estudio de D. Modesto Quilis en su mejor época. Supo elevar la imaginería a primera línea». 

Su taller cerró en el año 1946. Pío Mollar sufrió una muerte repentina en el 28 de agosto del año 1953, a los 75 años de edad, debida a los problemas de tensión que sufría. Dejó un vacío sensible y doloroso en las filas de los escultores más fecundos de la escuela valenciana de principios del siglo XX. Su obra se halla representada en el Museo de Bellas Artes de Valencia y en numerosas colecciones oficiales, privadas españolas y extranjeras. 

La obra de Pío Mollar: 

Cristos y misterios: 

-Jesús en su entrada en Jerusalén. Mérida, Badajoz. 1938 

-Jesús en su entrada en Jerusalén. Orcera, Jaén. 1940 

-Santa Cena, Málaga. Destruido en 1969. 

-Oración en el Huerto. Benavente, Zamora. 1916

-Jesucristo Orando en el Huerto. Utrera, Sevilla. 1917 

-Oración en el Huerto. Almagro, Ciudad Real. 1945 

-Prendimiento. Burgos. 1941 

-Ecce Homo. Benimeli, Alicante. 1940

-Cristo de la Columna. Mota del Cuervo, Cuenca. 

-Grupo escultórico de La Samaritana. Albatera, Alicante. 1941 

-Padre Jesús Nazareno. Montoro, Córdoba. 1940 

-Jesús Nazareno. Palma del Río, Córdoba. 

 -Jesús Nazareno. Molina de Aragón. Guadalajara. 1916 

-Jesús Nazareno. Ontinyent, Valencia. 1944 

-Jesús de los Pasos, 1940. Retirado del culto. Málaga 

-Santo Cristo Expirante. Arriate, Málaga. 1930 y destruido en 1936. 

-Santísimo Cristo del Buen Acierto. Alfaz del pi, Alicante. 1939 

-Cristo de la Expiración. Cabra, Córdoba. 

 -Santísimo Cristo de la Buena Muerte. Estepa, Sevilla. 1927 

-Santísimo Cristo de la Misericordia. Jódar, Jaén. 1939 

-Cristo de la Veracruz. Sanlúcar la Mayor, Sevilla. 1927 

-Cristo Crucificado. Viver, Castellón. 1945 

-Santísimo Cristo del Perdón. Villares del Saz, Cuenca. 1933 

-Santísimo Cristo del Buen Suceso. Elda, Alicante. 1940 

-Cristo de la Virgen de la Piedad. Haro, La Rioja. 1940 

-Cristo de los Pastores. Villarejos de Fuentes, Cuenca. 1937 

-Cristo Yacente. Benavente, Zamora. 1922 

-Cristo Yacente del Santo Sepulcro. Palma del Río. Córdoba. 1941 

-Cristo Yacente. Elda, Alicante. 1939 

-Cristo Yacente. San Pedro del Pinatar, Murcia. 

-Cristo Yacente. Blanca, Murcia. 

-Resucitado. Archidona, Málaga. 1925 

-Resucitado. San Juan del Puerto, Huelva. 1937 

-Resucitado. Aguilar de la Frontera, Córdoba. 

-Sagrado Corazón. Monasterio de Guadalupe, Cáceres 

-Sagrado Corazón. La Roda, Albacete. 

Virgen María: 

-Inmaculada Concepción. Monasterio de Guadalupe, Cáceres 

-Inmaculada Concepción. Cádiz, 1928 

-Inmaculada Concepción. Horcajo de Santiago, Cuenca. 1939 

-Inmaculada Concepción. Moixent, Valencia. 1942 

-Inmaculada Concepción. Colegio de la Salle, Sevilla. 1920 

-Inmaculada Concepción. Valdepeñas de Jaén. 

-Inmaculada Concepción. Villarrobledo, Albacete 

-Inmaculada Concepción. Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real 

-Inmaculada Concepción. Herencia, Ciudad Real. 1940 

-Dolorosa. Benavente, Zamora. 1918 

-Nuestra Señora de las Angustias. Montoro, Córdoba 

-Virgen de la Soledad. Elda, Alicante. 1946 

-Virgen de los Dolores. Aspe, Alicante. 1945 

-Nuestra Señora del Consuelo. Ermita de San Esteban, Ávila. 1923 

-Nuestra Señora de la Soledad. Bolaños de Calatrava, Ciudad Real. 1941 

-Virgen de la Esperanza. Sanlúcar de Barrameda, Cádiz. 1927 

-Virgen del Valle. Torrubia del Campo, Cuenca 

-Virgen de los Dolores. Elche de la Sierra, Albacete 

-Virgen de la Salud. Elda, Alicante. 1940 

-Virgen de la Soledad. León, 1917. 

-María Santísima del Rocío. Málaga, 1936 

-Nuestra Señora de los Dolores. Montoro, Córdoba. 1940 

-María Santísima de la Piedad. Palma del Río, Córdoba. 

-Nuestra Señora de la Soledad. Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real, 1941 

-Ntra. Sra. del Espino. Membrilla, Ciudad Real. 1945 

-Ntra. Sra. de los Dolores. Moriles, Córdoba. 1933 

-María Santísima “La Blanca Paloma”. Moriles, Córdoba. 1933 

-Virgen del Carmen. Iglesia de Santa Cruz, Valencia 

-Virgen del Carmen. San Pedro del Pinatar, Murcia 

-Virgen del Carmen, Puerto Real, Cádiz

-Virgen de los Desamparados. Tabernes Blanques, Valencia. 1939 

-Virgen Dolorosa. Molina de Aragón. Guadalajara. 1916 

-Virgen de la Esperanza. Linares, Jaén.

-Nuestra Señora de las Angustias. Peal del Becerro, Málaga. 1942 

-Nuestra Señora de los Dolores en su Soledad. Almodóvar del Río. Córdoba. 1942 

Santos: 

-San José, Iglesia de San Juan y San Vicente, Valencia 

-San Francisco. Monasterio de Guadalupe, Cáceres 

-Cirineo. Archidona, Málaga. 1921 

-San Juan. Montoro, Córdoba. 1940 

-San Juan Evangelista. Palma del Río, Córdoba. 

-San Juan Evangelista. Molina de Aragón. Guadalajara. 1916 

-San Juan Evangelista (Mayor Dolor), Jaén. 1927 

-Santa Mujer Verónica. Montoro, Córdoba. 1940 

-Santa Mujer María Magdalena. Montoro, Córdoba. 1940 

-María Magdalena (Expiración). Archidona, Málaga. 1934 

-San Francisco de Asís. Moixent, Valencia. 1942 

-Apóstol San Pedro. San Pedro del Pinatar, Murcia 

-San Blas. Villarrobledo, Albacete. 1943 

-Santa Clara de Asís. Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real, 1941 

-San Francisco de Asís. Villarrubia de los Ojos. Ciudad Real 

-Santas Justa y Rufina. Manises, Valencia. 1940 

-Retablo de la iglesia de San Juan de la penitencia. Convento de Santa Clara. Villarrobledo, Albacete 

-Retablo de San José (desaparecido). Villarrobledo, Albacete 

Obra profana: 

-Monumento a la Raza Española. Lima, Perú. 1930 

-Francisco Pizarro. Valencia, 1930

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